Основная идея этой выставки: необходимость изучения живописной культуры. Изобразительные средства не придумываются художником – это вывод из предшествующего художественного опыта. В искусстве существуют разные направления. Представленные работы – знакомство с исследованиями художников русского авангарда 1910 – 1930 годов, на которых большое влияние оказали народное творчество, иконопись, импрессионизм, кубизм. Казимир Малевич и Михаил Матюшин, как и многие художники того времени, сделали вывод из этого направления: Малевич выявил новое состояние формы – супрематизм, Матюшин новые возможности цвета – «Теория и практика расширенного смотрения», Зорвед. В творчестве Владимира Стерлигова эти идеи получили дальнейшее развитие: «Кривая совпадает с природой» – мёбеустическое объединение чаши земли и купола неба – сферическая геометрия на смену эстетики «прямой» супрематизма.
Выставка состоит из двух частей: «Школа» – учебные работы учеников Елизаветы Александровой и художников мастерской Геннадия Зубкова. «Художественное объединение «ФОРМА + ЦВЕТ» – работы, сделанные на основе изучения живописных проблем этого направления стерлиговцами и последователями.