Выставка-перформанс об изменении художественного изображения, рассказанная через телесную практику.
Танцовщик демонстрирует, как интерпретировалось движение от канона до современности в различные исторические периоды и от чего зависят его изменения. Следы танца, перенесенные на холст во время перформанса станут картинами и примером перевода импровизационного движения в фиксированное. Можно ли вообще визуально передать энергию тела, ту, которая и несёт вперёд.
Сегодня для нас открыто множество траекторий движения, художники 20 века начали активно экспериментировать не только с сюжетами своих работ, но и с тем, какими средствами они могут быть созданы. Человеческое тело - одно из таких средств: оно в руках художника не раз становилось кистью.
Во время перформанса писать на полотне будет сам танцор, предлагая зрителю фактически пройти путь от эпохи Возрождения до современности, обозначив точки разрыва/перехода эпох через их физическое ощущение и исполнение.
Танцор следует за линией художника на полотне вместе со зрителями додумывая сюжет, который действительно имел место во время её создания.
На глазах зрителя линия сегодня развоплощается, снимает с себя всякую историческую коннотацию, освобождается и становится движением, не оставляющем следа
Перформанс исследует изменения образа человеческого тела через призму нескольких художественных дисциплин: живопись, история искусств, история танца и танец. Использование тела человека, как кисти - не новый приём, еще И. Кляйн рисовал на холсте женскими обнаженными телами. Здесь же - тело не исполняет воли художника или автора, оно - ищет ориентиры, опираясь на определенные культурологические коды и старается их не принять, но почувствовать, узнать в своем личном ауто-исследовании - что происходит дальше и почему.
Перформанс предполагает для каждого - персонифицированное открытие, не основанное на фактах, но на собственном ожидании личного действия или жеста.

Бобкова Ольга - перформер проекта, профессиональная актриса и балерина. После окончания Саратовского хореографического училища начала работать как артистка балета в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко (г. Москва), где была задействована в классическом репертуаре театре, параллельно осваивая техники современного танца и актерское мастерство в ГИТИСе (мастерская О.Е. Анохиной) Постоянно совершенствуя мастерство, Ольга окончательно переключается на современный танец после посещения европейских танцевальных лабораторий.
Сегодня Ольга занята в спектаклях Александринского театра, каждый из которых- номинант главной театральной Национальной Премии - Золотая Маска (“Макбет” (режиссёр Кшиштоф Горбачевский), “Томми” (А. Оконешников), “Земля” (М. Диденко)). В прошлом году в Мариедбаде (Д. Волкострелов), в независимых социальных проектах (НеПРИКАСАЕМЫЕ (режиссёр Михаил Патласов), а также в международных танцевальных перформансах (California, Orange County)).
В кино зрители запомнили Ольгу по главной роли в недавно нашумевшем сериале “Березка” (канал Россия, сериал - номинант Национальной Академии кинематографических искусств и наук "Золотой Орел").
Шклярская Алина - сценарист проекта, обучалась в высшей школе искусств в Париже. Окончила магистратуру в Лондоне (University of Warwick) по специальности "История искусств и коллекционирование искусства". Проходила стажировку в аукционном отделе Sotheby's, работала в галереях современного искусства Лондона и Парижа, а также на британских арт-ярмарках и биеннале. Участник исследовательских семинаров по живописи 19 века (Пушкинский музей, Москва) и театральных конференций.
Алина специализируется на социальных театральных проектах, является автором текстов для драматических и пластических спектаклей в Санкт-Петербурге и Москве, публикаций в поэтических сборниках в Германии и в России. Является автором текстов для драматических и пластических спектаклей в Санкт-Петербурге, куратором драматургической группы проекта и одноименного фестиваля социально-значимого искусства Untouchable art/ "Неприкасаемые", "Слушай Город" - номинанты высшей театральной премии - Золотая Маска, спектакль "Чук и Гек" (Александринский театр) - лауреат премии 2018 года, один из создателей проектного театра MAAILMANLOPPU.
Головешкина Светлана - автор идеи, основатель галереи Artefice.
Никита Грибанов - Sound Design.