В Галерее «Общество поощрения художеств» (ул. Шпалерная, 35) открывается выставка, объединяющая известные и малоизвестные работы мастера XX века Бориса Шаманова. Народный художник РФ, участник группы «Одиннадцать», талантливый живописец, график и педагог сумел воплотить в своем творчестве лучшие традиции ленинградской школы живописи. Произведения Бориса Шаманова хранятся в коллекциях Русского музея и Третьяковской галереи. Выставка в Галерее «Общество поощрения художеств» позволит увидеть произведения из личного архива художника и его семьи.
Экспозиция включает свыше 60 произведений Бориса Шаманова. Это живопись и графика, отражающие путь творческого поиска и становления художника, формирование его основных тем и идей. Большая часть этих работ редко демонстрируется широкой публике. Некоторые картины еще ни разу не экспонировались. Выставка дарит зрителям уникальную возможность познакомиться с малоизвестными работами художника. Заглянуть в его творческий мир практически через замочную скважину, скрытую от глаз непосвященных.
Крайне интересны работы мастера, относящиеся к 1960-м гг. Они наглядно показывают, как Борис Шаманов искал свой индивидуальный художественный язык в искусстве. В начале пути он во многом опирался на западноевропейское искусство, в его ранних пейзажах чувствуется влияние и Поля Сезанна, и Винсента Ван-Гога, и Анри Дерена. Немного позднее приходит увлечение творчеством К. Петрова – Водкина. В 1970-х гг. уже четко оформилась его собственная живописная система, отличающаяся поэтическим восприятием окружающего мира и стремлением увидеть за обыденностью нечто гораздо более глубокое. Не случайно Бориса Шаманова называют художником новой эстетики.
Ведущая тема творчества Бориса Шаманова – гармония природы и человека, единение духовного мира человека и нерукотворной красоты природы. Поэтические образы деревни, многочисленные виды полей и опушек он часто делал на основе личных впечатлений. Шаманов много путешествовал, бывал в Изборске, Ферапонтово, в окрестностях Ленинграда, в Пскове, Суйде. Очень много времени художник проводил в Вырице, это было его место силы. Так в творчестве художника появилось огромное количество гуашей, запечатлевших не только красоту ландшафта, но меняющееся настроение и состояние природы. Впоследствии эти путевые зарисовки легли в основу программных произведений, принесших ему профессиональное признание. В состав выставки вошли камерные, почти интимные, работы – а по сути задушевные диалоги художника с природой.
Нашел отражение в экспозиции и излюбленный сюжет Бориса Шаманова – цветы в пейзаже. В трактовке художника полевые цветы кажутся живыми и словно излучают сладко-терпкий аромат: синие васильки и белые ромашки, жёлтые одуванчики и розовый иван-чай. Одухотворенные натюрморты Шаманова наполнены частицами счастья, тепла и позитивной энергии. Это истинное наслаждение, чудо цвета и света!
Одна из жемчужин выставки – небольшой эскиз к картине Шаманова «Качели», оригинал которой хранится в Русском музее. Экспозиция также включает программное для художника произведение под названием «Сказка», где он умело соединяет выразительные средства цветочного натюрморта, деревенского пейзажа и жанровой сцены. В картине прослеживаются светлая тональность и условность образов художника-монументалиста, свойственные Шаманову.
Логическим завершением выставки является картина «Серебристые ивы», датированная 2007 годом. Это последнее крупное произведение, выполненное Борисом Шамановым при жизни. Горбатый мостик, над которым нависают ветки деревьев – собирательный образ, созданный художником по воспоминаниям о своих прогулках в Павловске.