Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО представляет выставку «Жизнь вещей».
Проект объединяет оригинальные отпечатки отечественных и зарубежных авторов из коллекции музея. Среди них — Александр Слюсарев, Андре Фаж, Питер Миллер, Борис Смелов, Сергей Рогожкин, Александр Китаев, Алексей Титаренко, Михаил Гарус, Алексей Зеленский и другие известные мастера. Разные подходы фотографов к натюрморту отражают эволюцию восприятия традиционных жанров. Поиски в области жанрового языка во второй половине ХХ века приводят к новому пониманию натюрморта: из застывшей композиции он превращается в изменчивый образ материального мира.
Представленные на выставке отпечатки отражают различные аспекты жизни вещей: специфику формы или текстуры предмета, взаимосвязь объектов, а также их взаимоотношения с окружающим пространством. Одним из первых, кто обратился к натюрмортным композициям в контексте городской и повседневной жизни, был московский фотограф Александр Слюсарев. В его творчестве они стали восприниматься как отображение жизненных процессов предметов, которые могут быть обнаружены на улице или в комнате. Такие композиции нельзя обозначить как городской пейзаж или интерьерную съемку — это портрет вещей, которые «общаются» между собой. Иначе работал ленинградский фотограф Борис Смелов. Он составлял композицию и наблюдал за ней. С течением времени предметы изменялись: на них оседала пыль, появлялись блики от солнечных лучей, пронзающих стекло. Фотограф ожидал определенного состояния вещей, которое сможет передать образ момента через детали. В натюрмортах Бориса Смелова предметы прошлого усиливают особенности ленинградской — петербургской среды конца ХХ века. Забытые изящные вещи, утратившие свою утилитарную функцию, приобретают новый статус: они становятся частью современной реальности посредством оптики фотографа.
Несмотря на разнообразие методов, в представленных работах можно выявить и точки соприкосновения. Фотограммы петербургского автора Александра Китаева созвучны отпечаткам европейских фотографов — Андре Фажа и Джулиано Трамонтини. Их
объединяет стремление передать фактуру поверхности предмета. В результате кадрирования стекло вазы или стакана превращается в абстрактную композицию.
Стремясь уловить изменчивое состояние предметов, авторы раскрывают те свойства вещей, которые в повседневном восприятии остаются незамеченными из-за избытка общепринятых интерпретаций. Контраст форм и фактур направляет внимание зрителя к внутреннему характеру каждого предмета, побуждая разглядеть за утилитарными функциями его эстетическую природу.